Picto 30 ans d'histoire de la photographie

Deux anciennes étudiantes de l'ETPA, Cloé Harent et Sara Imloul, seront mises à l'honneur lors du festival de photographie Planches Contact à Deauville, du 19 octobre 2023 au 5 janvier 2024. Ce festival,qui perdure depuis déjà 14 ans, met cette année en lumière le talent de ces deux artistes, chacune présentant une œuvre singulière, fruit de résidences créatives sur les terres normandes.Cloé Harent : une exploration photographique des estrans normands© Cloé Harent, Bruit Rose, Planches Contact 2024Lauréate du Prix Spécial du Jury ETPA en 2019, Cloé Harent a été sélectionnée pour le Tremplin Jeunes Talents 2024 organisé par le festival, une opportunité unique pour de jeunes photographes de développer un projet inédit lors d'une résidence en Normandie. Sa série intitulée Bruit rose sera exposée au festival, offrant aux visiteurs une immersion dans la beauté fragile et éphémère des estrans normands. Cloé capture à travers ses photographies des micros-paysages marins, façonnés par le mouvement des marées, en révélant les subtilités de la biodiversité locale.Sara Imloul : mémoire de l’eau et imaginaire oniriqueArtiste photographe reconnue, Sara Imloul fait partie des artistes invités en résidence et présentera deux séries lors du festival, "La Mémoire de l’Eau" et "Das Schloss", œuvres qui mêlent autobiographie, et exploration des paysages de Deauville. S'inspirant de la théorie selon laquelle l’eau possède une mémoire capable de conserver des informations pour toujours, "La Mémoire de l’Eau" explore les liens entre mémoire, rêves et souvenirs. Sara s’appuie sur une approche allégorique pour créer une œuvre visuelle introspective, en utilisant des procédés photographiques anciens comme le calotype pour réaliser ses images en noir et blanc, caractéristiques de son style unique.Les plages, les murs, les surfaces de Deauville sont des pages blanches, des planches à dessiner, à rêver, pour fonder le théâtre de cette nouvelle série autobiographique et allégorique en lien direct avec ces éléments naturels si particuliers .Sara ImloulLe festival Planches ContactPlanches Contact est depuis sa création un festival dévoué à la création contemporaine. En soutenant des résidences d’artistes, il permet à des photographes de revisiter le territoire normand avec des projets inédits. Cette année encore, neuf artistes internationaux y sont invités pour présenter leur travail, avec des expositions conçues spécialement pour différents lieux emblématiques de Deauville.L’inauguration du festival aura lieu le week-end du 25 au 27 octobre 2023, un moment important pour les deux anciennes étudiantes de l'ETPA, Sara Imloul et Cloé Harent, qui présenteront le fruit de leur travail fait en résidence. Infos Pratiques : Du 19 octobre au 5 janvier 2025Soirée d'ouverture du festival : 25 octobre 2024 - 19h30 - Les Franciscaines

Grégoire Delanos, photographe plasticien et diplômé de l'ETPA en 2018, fait partie des sept artistes sélectionnés pour une commande photographique prestigieuse initiée par Sorbonne Université. Ce projet intitulé Recherche sans filtre réunit des photographes renommés autour de 82 projets de recherche, mettant en lumière des travaux scientifiques à travers le prisme de la photographie.Evo-AquaSense © Grégoire DelanosGrégoire Delanos : entre solastalgie et photographie expérimentaleGrégoire Delanos réside en Auvergne, où son travail explore la solastalgie, un néologisme décrivant la douleur morale causée par la perte irréparable des écosystèmes d’un territoire. Il utilise des protocoles photographiques expérimentaux et travaille avec le vivant pour capter ces émotions à travers ses images. Cette approche singulière et poétique trouve écho dans le projet Recherche sans filtre, où il a collaboré avec 13 équipes de recherche dans des disciplines variées telles que la biologie marine, la paléoclimatologie, l’entomologie, l’écologie, l’astrophysique et la géologie. Ses photographies incarnent un dialogue entre science et art, intégrant les outils et matériaux de recherche dans le processus de création.ColMhyBio © Grégoire DelanosUn projet unique mêlant arts et sciencesRecherche sans filtre est un projet soutenu par le programme Sorbonne Université Arts Visuels et Expériences Scientifiques (SUAVES), sélectionné et financé par l’Agence Nationale de la Recherche en 2022 pour une durée de trois ans (2023-2025) en partenariat avec Fisheye Magazine. Les photographes impliqués ont suivi les chercheurs et chercheuses sur leurs lieux de travail, qu'il s'agisse de laboratoires, bibliothèques, ou même de terrains de recherche. À travers leurs objectifs, ils capturent le quotidien de ces scientifiques et le transforment en images documentaires, poétiques et mystérieuses, suscitant autant de découvertes que d’émotions.Le corpus photographique obtenu est impressionnant, avec un total de 820 photographies issues de 82 projets de recherche. Le premier "livrable" de ce projet est l'exposition Recherche sans filtre, où 82 des images seront présentées autour de six grands thèmes, allant des espaces de recherche aux relations humaines en passant par l’instrumentation et les données.Écologie et Évolution des populations de mésanges en Île-de-France © Grégoire DelanosL'expositionL'exposition Recherche sans filtre se tiendra à l'Atrium du campus Pierre-et-Marie-Curie de Sorbonne Université (Paris 5e) du 10 octobre au 4 novembre 2024, en partenariat avec Fisheye Magazine. Elle offrira au public une traversée visuelle au cœur de la recherche contemporaine à travers des œuvres à la fois artistiques et scientifiques. Le vernissage aura lieu le 9 octobre à 18h30, avec la présence des artistes et des scientifiques pour échanger autour de leurs collaborations.Infos pratiques :Exposition : Recherche sans filtreLieu : Atrium du campus Pierre-et-Marie-Curie, Sorbonne Université, Paris 5e (Métro Jussieu)Vernissage : Le 9 octobre à 18h30Dates : Du 10 octobre au 4 novembre 2024Horaires : Du lundi au samedi, de 9h à 19hEntrée librePour les passionnés de sciences, d’art et de photographie, cette exposition promet d’être un moment unique de partage et de découverte, offrant un regard nouveau sur la recherche d’aujourd'hui.

Nous avons le plaisir de vous dévoiler notre nouvelle identité visuelle, qui s’inscrit dans la continuité de notre mission : former des photographes d’exception. Après 50 ans d’excellence dans l’enseignement de la photographie, nous avons décidé de revisiter notre image avec un nouveau logo et une charte graphique modernisée. Ce changement symbolise notre engagement à évoluer avec notre temps tout en restant fidèles à nos valeurs fondamentales : l’excellence technique, la créativité et l’émotion.Notre manifeste : trouver son styleÀ l’occasion de cette transformation visuelle, nous avons également souhaité exprimer plus profondément notre philosophie à travers un manifeste :Trouver le bon angle requiert une grande maîtrise, trouver son style demande du temps : pratiquer, tester, créer, imaginer, encore et encore.Si de la chambre noire à la lumière, il n’y a qu’un pas, c’est l’excellence technique qui est le socle de la création.Devenir photographe, c’est donner une place centrale à l’émotion. C’estlui attribuer un rôle fort au cœur de son travail et de son art, exprimer la sienne et la faire naître chez l’autre. C’est se créer un cadre, pour mieux en sortir.C’est cultiver sa singularité, pour offrir son regard au monde.C’est savoir témoigner de son époque, pour la raconter en images.Depuis 50 ans, nous vous apprenons à capturer les instants qui nous échappent, à les figer dans le temps, comme une promesse d’éternité. Dans une société saturée d’images, où l’immédiateté devient la norme, nous invitons nos étudiants à se former avec patience, pour mieux ressentir le monde qui les entoure, et pour un jour le réinventer.Notre objectif : vous porter jusqu’à l’excellence. L’ETPA se veut être un lieu d’études où l’on enseigne avec passion la pratique et les techniques de la photographie, mais également un lieu de réflexion élargie au champ culturel de l’art en général.Et parce que la photographie se vit sur le terrain, dans la rencontre humaine et dans l’échange sincère, c’est ensemble que depuis 50 ans, nous continuons à écrire notre histoire, en vous accompagnant à vivre la vôtre.Une école exceptionnelle pour des regards uniques.Prendre le Temps dans un Monde d’ImmédiatetéDans une société où l’image est omniprésente et l’immédiateté une norme, nous incitons nos étudiants à ralentir, à observer, à ressentir avant de photographier. Notre objectif est de les porter jusqu’à l’excellence, en leur offrant les outils et l’accompagnement nécessaires pour développer leur propre langage visuel.Une École Exceptionnelle pour des Regards UniquesDepuis 50 ans, nous écrivons ensemble une histoire où chaque étudiant apporte sa propre vision du monde. Nous leur apprenons à capturer ces instants précieux qui échappent au quotidien, et à les figer dans le temps comme une promesse d’éternité. En tant qu’école, nous restons à leurs côtés, à la fois comme formateurs et comme partenaires, tout au long de leur parcours artistique.Avec cette nouvelle identité visuelle, nous renforçons notre engagement à former des photographes capables de voir le monde autrement et de le raconter à travers des images. C’est ensemble que nous continuons à écrire notre histoire, et c’est en vous accompagnant que nous vivons la vôtre.